Valorisation du patrimoine
La magie du spectacle valorise de façon unique des endroits inédits tels qu’une cathédrale, une ville toute entière, un monument commémoratif, un château et ses jardins ou une vaste plaine qui se laissent envahir pour quelques soirs par la féerie qui emporte le public.
Approche pluridisciplinaire et participative
L’originalité du concept est sa possibilité d’y intégrer un véritable mouvement citoyen en faisant appel aux musiciens, artistes et acteurs locaux ainsi qu’aux groupements folkloriques par la mise en place d’ateliers qui permettent de développer des talents mais aussi de tisser des liens.
Alchimie des arts de la scène
Ce concept propose une lecture poétique du patrimoine. Alchimie subtile de toutes les expressions artistiques (danse, musique, théâtre, décors et performances), les spectacles sont toujours des créations originales conçues en relation intime avec l’édigce qui les accueille.
Opéras patrimoniaux
L’idée a été d’inventer une formule de spectacles qui donne à la population une autre image que celle qu’elle a de son univers quotidien et surtout de la faire participer pleinement à ce rituel d’un genre nouveau.
L’ALCHIMISTE DES ARTS DE LA SCÈNE
Luc Petit
Luc Petit est un directeur artistique de renommée mondiale, collaborant avec des icônes telles que Shakira, Jean Paul Gaultier et Gérard Depardieu. Il a réalisé des spectacles acclamés à travers le monde, dont la Disney Cinema Parade et une tournée internationale de l’histoire de Peter Pan. Ses productions, telles qu’Inferno et Origin, attirent des centaines de milliers de spectateurs. À travers Les Nocturnales, il illumine le Parc du Château de Beloeil avec des créations estivales uniques. Son spectacle permanent, Gingshow, basé sur la légende des Huit Immortels, a été inauguré en Chine dans un théâtre spécialement construit à cet effet. Récompensé par des THEA Awards et d’autres distinctions internationales, Petit est un maître de l’art scénique, alliant innovation technique et excellence artistique. En 2022, le gouvernement wallon l’a honoré du titre de Chevalier du Mérite wallon pour sa contribution à la valorisation du patrimoine. Sa démarche artistique et humaine se distingue par des atmosphères surprenantes, toujours au service de son engagement créatif.
DIRECTRICE DE PRODUCTION
Melanie Petit
Intégrée très jeune dans l’univers du spectacle et des évènements, Melanie Petit décide d’entreprendre des études de communication. Passionnée par les chiffres et la gestion de projet, elle multiplie les expériences en production dans diverses sociétés événementielles et audiovisuelles (Brussels Major Event avec « Plaisirs d’Hiver » et « Bruxelles les Bains », « Festival Juste pour Rire » à Montréal, « Triangle 7 » Production Audiovisuelle, « Décoloc » en décoration événementielle) où elle acquiert et assied ses compétences et connaissances. Elle touche au monde de la mode, des émissions télévisées, de la décoration événementielle, de divers festivals, de spectacles et cérémonies extérieures et aux évènements corporate.
Après avoir travaillé notamment en tant que coordinatrice de projet, régisseuse générale, régisseuse plateau et chargée de communication, elle décide de se consacrer pleinement à la production pour les organisations « Les Nocturnales de Luc Petit », « LPC Patrimoine » et « Avant Que l’Ombre ».
Création
La création est un art requérant diverses aptitudes indispensables
- MISE EN SCÈNEC’est ici que les textes, décors, costumes, lumières, effets spéciaux, musiques et performances prendront vie. Chronomètre et stylo à la main, le metteur en scène donne ses dernières directives à l’équipe pour donner une âme à son spectacle. Chaque séquence, instant, filmé par ses yeux et pensés seront l’aboutissements d’un ensemble d’accords. De la conception en passant par l’image 2D/3D, par la présentation des costumes et l’orientation musicale, la mise en scène prend forme jusqu’au dernier instant. C’est dans cet exercice que Luc PETIT aime trouver son équilibre et laisser place à sa créativité.
- CONCEPTS SCÉNOGRAPHIQUESDès que la thématique est clairement définie, nous concevons et imaginons l’espace de jeu adéquat ; ce qui ne signifie pas seulement une aire de jeu pour les acteurs mais aussi des zones de projection, un espace technique fonctionnel, des points d’accès et des accroches pour l’une ou l’autre performance. La conception de la scénographie doit être élaborée en parallèle à des analyses de faisabilité techniques et budgétaires afin de s’assurer que le projet soit cohérent aussi bien au niveau artistique, technique et financier.
- CRÉATION D’IMAGES 2D 3DUne fois les différents supports définis, nos équipes de création d’images peuvent se mettre au travail. Ce processus de visualisation est extrêmement important pour tous. Il permet à chacun de comprendre l’espace, l’ambiance et l’univers artistique de chaque tableau.
- CONCEPTION D’IMAGES VIDÉOS ET MAPPINGLes supports de projections étant définis, l’équipe de création vidéo va pouvoir se mettre à composer les images adaptées aux supports choisis. Ce travail se fait de pair avec la création de la bande son. Cela nécessite évidemment aussi une bonne connaissance des performances artistiques qui se dérouleront sur scène. C’est la fusion de tous ces éléments qui va donner une seule vision finale au public et former un tout indissociable sous la forme d’un grand tableau chargé d’émotions.
- CONCEPT ARTISTIQUEDès réception du premier briefing, nos équipes se mettent autour de la table pour trouver le fil rouge qui va déterminer les grandes lignes directrices du spectacle : recherches documentaires, brainstormings, croquis, illustrations, premières analyses de faisabilité. Trouver la bonne idée et le bon angle d’attaque sont vraiment des étapes primordiales pour le bon déroulement du projet. Les créations de Luc PETIT sont au spectacle ce que la haute couture est à la mode. Notre mission: « créer du sur-mesure ».
- CASTING D’ARTISTESNous choisissons des performances artistiques de haut niveau en lien avec le concept. Danseurs, clowns, maîtres de cérémonies sont autant de personnages clés, créés sur mesure, qui représentent les liens narratifs entre les différents tableaux. Chaque performance devra donner du sens au spectacle en illustrant une époque, une valeur, un mot clef ou un sentiment précis. Rien n’est choisi au hasard. C’est la qualité et la justesse de la sélection des ingrédients qui fait le raffinement et la grandeur du « menu » qui est servi au public.
- CRÉATION DE BANDES SONLes bandes-son sont toujours impressionnantes pour le public si elles sont savamment intégrées et pas gratuites. Elles servent toujours le propos du show et lui donnent une touche particulière. C’est pour cette raison que nous avons un responsable spécial pour ce département qui travaille très tôt avec nous dans le processus de création.
- CONCEPTION DE COSTUMES ET DE MAQUILLAGESDès réception des premières images 2D et 3D, notre concepteur de costumes se charge de créer une série de personnages pouvant s’intégrer à l’imaginaire conçu par le metteur en scène. Les budgets n’étant pas souvent extensibles, le concepteur doit faire preuve de malice et parfois customiser des costumes déjà existants afin de répondre aux attentes du metteur en scène mais également répondre aux impératifs financiers fixés par le directeur de production. Ce travail de conception se fait en étroite collaboration avec le département casting qui doit indiquer au concepteur les impératifs techniques liés aux performances afin que le costume ne devienne pas une contrainte pour l’artiste et mette en péril l’exécution de la performance.
Production
- COORDINATION GÉNÉRALE DE PROJETNos projets demandent une communication permanente entre tous les pôles actifs de la création à l’administration. Chaque département va avancer dans ses tâches tout en prenant en considération les évolutions, les changements de directions des autres. Tant dans les bureaux en amont, que sur le terrain dans les derniers moments, des changements et transformations sont possibles. Il faut donc rester attentif et avoir cette vision d’ensemble sur le long terme.
- GESTION FINANCIÈRE ET JURIDIQUE DE LA PRODUCTIONCe département est celui qui donne la faisabilité du projet. Il apporte aux idées créatives des chiffres et des normes réelles à prendre en compte avant de lancer la machine générale. Ce département a la lourde tâche de rendre l’impossible, l’inimaginable, l’inaccessible tout à fait réalisable.
- MANAGEMENT DES ARTISTES ET DES FOURNISSEURSLes projets de grande envergure demandent une organisation rigoureuse entre les différents prestataires extérieurs. Entre la logistique et l’artistique il n’y a qu’un pas, puisque qui dit spectacles dit scène, qui dit musique dit régie,… Nos artistes doivent savoir que tout est prêt pour les accueillir tout comme nos fournisseurs doivent comprendre les différents besoins de nos artistes. De plus, les jours qui précèdent le spectacle sont souvent un grand ballet d’arrivée et de départ tant pour le montage que pour les répétitions. Cette organisation rigoureuse est à prendre en compte pour optimiser le temps de chacun et atteindre une plus grande efficacité.
- GESTION DE LA LOGISTIQUE HUMAINE ET TECHNIQUEL’aspect humain est celui avec lequel il faut constamment travailler au sein d’une entreprise de création de spectacle. Lorsque des projets nécessitent plusieurs déplacements, des semaines ou mois de tournée, des heures de préparation, il faut prendre en compte ce facteur humain. La logistique qui s’y rattache est aussi conséquente que le nombre de collaborateurs intégrés au projet. Cette gestion humaine et technique nécessite une attention méticuleuse puisqu’elle est faite de détails tous plus importants les uns que les autres pour assurer une entente au sein de l’équipe ainsi qu’une forme physique et mentale tout au long du processus de création et de mise en place d’un projet.
- ÉTUDES ET COORDINATION TECHNIQUELe département technique touche plusieurs pôles allant de la sécurité générale jusqu’au déroulement des câbles électriques sur le terrain. L’important en amont du spectacle et d’étudier les possibilités qu’offrent le terrain, le lieu, le bâtiment qui reçoit le spectacle, mais aussi ses contraintes physiques, sonores, … De plus il faut pouvoir anticiper des imprévus qui changeraient les plans établis par le département technique et la liste du matériel dont il dispose.
Récompenses et prix
- MÉDAILLE DU MÉRITE WALLON – LUC PETIT DEVIENT CHEVALIER DU MÉRITE WALLON 2022
- THEA – RÉALISATION EXCEPTIONNELLE – ÉVÉNEMENT SPECTACULAIRE SUR UN BUDGET LIMITÉ MEILLEUR ÉVÉNEMENT – « DÉCROCHER LA LUNE 6 » 2017
- BEA WORLD – Événements culturels, musicaux et sportifs Meilleur lieu d’événement – « ORIGIN » 2019
- THEA – RÉALISATION EXCEPTIONNELLE – ÉVÉNEMENT SPECTACULAIRE SUR UN BUDGET LIMITÉ MEILLEUR ÉVÉNEMENT – « LES ROUTES DE LA LIBERTÉ » 2019
- BEA WORLD – Meilleur événement culturel Silver Elephant Award – « LES ROUTES DE LA LIBERTÉ » 2020
- EUBEA – MEILLEUR ÉVÉNEMENT EUROPÉEN PRIX D’ARGENT – « DÉCROCHER LA LUNE 6 » 2016
- BEA WORLD – Meilleur événement éducatif Gold Elephant Award – « LES ROUTES DE LA LIBERTÉ » 2020
- LES TROPHÉES DE L’ÉVÉNEMENT MEILLEUR ÉVÉNEMENT EXCEPTIONNEL – « INFERNO » 2016
- EUBEA – MEILLEURE AGENCE EUROPÉENNE PRIX DE BRONZE – « DÉCROCHER LA LUNE 6 » 2016
- EUBEA – MEILLEUR ÉVÉNEMENT CULTUREL PRIX D’OR – « DÉCROCHER LA LUNE 6 » 2016
- EUBEA – MEILLEURE CÉRÉMONIE D’OUVERTURE / CÉLÉBRATION PRIX D’OR – « DÉCROCHER LA LUNE 6 » 2016
- UBEA – 8 awards MEILLEUR DIRECTEUR CRÉATIF – « INFERNO » MEILLEUR ÉVÉNEMENT CULTUREL – « INFERNO » 2015
- BEA AWARD PRIX D’OR – « WATERLOO 2015 » PRIX D’ARGENT – « DÉCROCHER LA LUNE 6 » 2016
- LES TROPHÉES DE L’ÉVÉNEMENT MEILLEUR ÉVÉNEMENT EXCEPTIONNEL – « TEXAS AGGIES » 2015
- TROPHÉE « COUP DE COEUR DE LA PRESSE » « JUSTE POUR RIRE » FESTIVAL 2010
- LION D’OR À CANNES MONDIAL DE LA PUB
- TROPHÉE « RIEN N’EST IMPOSSIBLE » CIRQUE DE CANNES – SAATCHI & SAATCHI
- EUBEA – MEILLEUR ÉVÉNEMENT D’ENTREPRISE INTERNE TROISIÈME PRIX – « METINVEST » 2011